Esplorazioni sul verso plasma nuove rapide scosse retiniche reading basileus video recensioni

Squarci poetici in un singolo punto nodoso ribattute sillabe neganti color carne elementi grafici alpha siderea - ferri e occhialoidi ciondoli utopici avveniristici

Itinerari musicali formazione e intenti esperienze cameristiche profilo didattico progetti discografici stili e scelte sonore

con Anna Laura Longo
Incontri collettivi destinati ad allievi dei corsi di strumento.
Il percorso didattico pone il "narrare in musica " al centro dell´ alfabetizzazione culturale musicale .
L´esperienza è integrativa rispetto allo studio strumentale e privilegia il senso di coralità, attivando una compartecipazione.
Destinatari : gruppi-classe di 5-6 allievi.
Età compresa tra i 6 e gli 11 anni
Durata di ciascun incontro: 1h circa

   
Il corso incorpora una prima zona esplorativa, destinata soprattutto ai bambini, per i quali si prevede un avvicinamento delicato e graduale allo strumento, vissuto come " oggetto sonoro" e indagato nelle sue svariate parti ( corde, zone metalliche, tasti, ecc. ) privilegiando la dimensione fisica. Attraverso la vista, l´udito e il tatto si procede con il gioco libero e guidato, per passare a concatenazioni dalle forme più elementari sino a giungere a quelle più sviluppate, per ripetere, imitare, inventare e concedersi in piena e libera espressione.
Il corso intende poi introdurre alle componenti tecniche fondamentali relative all´acquisizione di una corretta posizione della mano e del corpo.
Si prevede un primo orientamento sulla tastiera con approfondimenti sui meccanismi di caduta libera del braccio e di articolazione per il conseguimento di un´adeguata indipendenza ed interdipendenza delle dita. Si procede con un lavoro di lettura, analisi ed interpretazione del testo musicale ( diteggiature, segni di espressione, fraseggio, respiri, dinamiche, accenti e introduzione alla polifonia), con proposte di esercizi sulle cinque dita, scale, arpeggi, studi didattici e brani destinati a conseguire:
- familiarità con lo strumento
- gestione del peso naturale del braccio, delle mani, delle dita
- coordinamento, bilanciamento e dosaggio del suono
- fluidità ritmica
- omogeneità timbrica
- coinvolgimento uditivo per migliorare le capacità di ascolto e autoascolto
- sviluppo della concentrazione
- ampliamento delle conoscenze tecnico-strumentali e potenziamento delle possibilità espressive.
Il repertorio di studio verterà su composizioni del periodo Classico, Moderno e Contemporaneo, per consentire sin dall´inizio una percezione della diversità e varietà nelle componenti stilistiche e derivarne, conseguentemente, scelte precise dal punto di vista interpretativo.
La lezione, flessibile e modulabile, di tipo individuale o semindividuale, ha una durata che va dai trenta ai settanta minuti , con cadenza settimanale o bisettimanale.
Il percorso nel suo complesso comprende tre tappe:

• Fondamenti
• Approfondimenti
• Consolidamenti

Riferimenti per la didattica infantile: Gordon, Orff-schulwerk, Dalcroze, Kodaly
In concomitanza allo studio del repertorio solistico si darà spazio ad una conoscenza approfondita di brani cameristici con sessioni di lavoro apposite per la musica d´insieme.
Cosa la musica può sedimentare?
Coltivare la musicalità del bambino sin dalla prima
infanzia attraverso percorsi di formazione ed
avvicinamento delicato e graduale all´arte dei suoni.
Itinerario di espressione musicale e propedeutica
per bambini tra i 4 e i 5 anni d´età.

"Dalla musica ci si può ancora aspettare un aiuto sul lato umano."
T. Adorno

Elementi di teoria
Grammatiche musicali
Ritmica - Body percussion e vocalità
Esperienze di lettura, ascolto, visione. "L´ascoltatore ideale è quello che applaude con calore."
V. Thomson
Affinché l´ascoltatore si abbandoni completamente alla musica occorre inevitabilmente una comprensione dilatata. Non basta amare la musica nei suoi aspetti convenzionali. Il gusto e la sensibilità sono, fino ad un certo punto, qualità innate, che possono essere considerevolmente sviluppate da una pratica intelligente.

Obiettivi generali

• Suscitare il desiderio dell´ascolto e delle facoltà audio-percettive
• Porre l´attenzione sulle "modalità dell´ascolto"
• Favorire la disponibilità, la curiosità e l´interesse per la musica in relazione al repertorio colto classico, romantico, moderno e contemporaneo, con incursioni nel mondo del jazz, della world-music, della musica per il cinema etc., privandosi tuttavia di segnare linee di demarcazione o classificazioni.
• Dare consistenza e sviluppo ad attività di informazione,documentazione, ricerca, diffusione, riflessione sulla musica
• Aumentare le opportunità di incontro tra docenti ed allievi incentivando scambi di esperienze e materiali
• Consentire forme di consultazione e utilizzo di supporti e documenti in modo guidato
• Evidenziare gli aspetti principalmente emotivi legati all´ascolto
• Rilevare aspetti di musica ed ecologia del suono (inquinamento acustico e ricerca di un design del paesaggio sonoro)

Obiettivi specifici e approfondimenti su:

• Il processo creativo in musica
• Gli elementi costitutivi della musica
• Il contesto musicale
• La costruzione musicale
• Le "forme" fondamentali
• Brevi cenni di analisi e armonia complementare

Programma di base ed unità di lavoro:

• L´informazione musicale ( inerente il panorama della musica europea e non solo). Lettura e commento di riviste specializzate con conseguente segnalazione di eventi, festivals, interpreti, ricorrenze, novità discografiche, partiture, siti web, altro.
• Documenti e letture : recensioni di testi, monografie, saggi per una più solida conoscenza della materia, con relativa consultazione di materiale bibliografico e illustrativo
• Ascolti guidati previa "visione" o contatto con la partitura ( laddove sia possibile anche lettura a grandi linee ), evidenziando nei vari casi la figura di un interprete, di un direttore d´orchestra, di uno strumento o di un genere musicale in particolare, ponendo a confronto interpretazioni diverse dello stesso brano musicale allo scopo di cogliere ed individuare differenze o divergenze interpretative e stimolando in tal modo un giudizio di tipo critico.
• Musica e cinema, musica e media per sottolineare il legame tra parola e musica ( narrare in musica ) sconfinando anche in linguaggi ad essa affini ( ad esempio la letteratura, le arti figurative ).E´ prevista la visione di video o film sul tema.
• L´emancipazione della musica moderna dal concetto di tonalità, armonia, ritmo, orchestrazione e notazione.

Annotazioni: il lavoro si pone in definitiva come propedeutico rispetto ad un corso di vera e propria estetica o storiografia musicale da destinarsi invece ad allievi di livello più avanzato.

APERTURE SUL CONTEMPORANEO

Seminario di ascolti e pratiche di musica d´oggi per allievi di pianoforte dei primi anni di corso o strumentisti in erba ( 1 o più incontri a scelta per gruppi-classe dai 3 ai 5 elementi organizzati in fasce omogenee di età )
"Con tutti i sensi attivati, farsi toccare dai suoni che non appartengono al conosciuto."
L. Berardi
Materiali per la proposta didattica:
Panoramiche sulla tastiera:
S. Gubaidulina : Musical toys
A. Gentile : Betty boop
G. Kurtàg : Jàtèkok
A. Pärt : Spiegel im spiegel ( con disegno bilaterale )
H. Lachenmann : Ein kinderspiel
P. Lachert : Vari
F. Emonts : Mèthode èuropèenne
A. L. Longo : KAI - Puoi andare lontano Micro-Fiabe dell´improvviso dileguarsi
Mini retrospettiva con :
C. Orff : Klavierbook
B. Bartòk : Mikrokosmos For children´s
Per una libera esplorazione e per la memoria uditiva
( a breve e lungo termine )
- Musica non predeterminata, non prescrittiva
- squarci su notazioni e partiture grafiche
- brani basati sulla sola imitazione
- apprendimento e memorizzazione con strategie di tipo "mentale"
- spunti di meditazione per bambini
- Materiali ed estratti per una valorizzazione dell´Orecchio
- Lo strumentario ritmico e gli oggetti sulla cordiera
Area di parola, immagine e movimento:
- "Guardare il silenzio": Test audio-visivi
- "Sommare i sensi" con scatole di sabbia per una sensibilità tattile
- agglomerati di suoni e memoria olfattiva
- movimento : esercizi da Metodo Feldenkrais, Grotovski , thai chi chuan
Sessione di ascolto attivo

CIRCONDUZIONI SUL SUONO E SULLA PAROLA

Seminario con ascolti e pratiche di musiche e poesie.
"Ciò che distingue la poesia dalla parola meccanica, è che la poesia appunto ci risveglia , ci scuote nel bel mezzo di una parola.
Quest´ultima si rivela a noi di un´estensione più ampia di quella che immaginavamo , e ci ricordiamo di colpo che parlare vuol dire : trovarsi sempre in cammino."
Mandelstam
Incontro destinato a bambini e ragazzi riuniti in piccoli gruppi omogenei d´età
Linee-guida :
Sessione 1
Potenzialità di suoni e parole.
Modi di usare la voce, il corpo, gli strumenti, stando in piedi, seduti, sdraiati, raggomitolati nella posizione più indicata a produrre e inventare.
Recepire al meglio gli effetti di un dato suono ( gli occhi chiusi, aperti o "sgranati" ).
Praticare l´ascolto azionando le orecchie, il pensiero, l´inconscio.
Dilatare e percepire il respiro o il segreto di un esteso silenzio.
Testi da : - P. Formentini : Poesia-fumetto (Nuove edizioni romane )
- A. Anedda : Il catalogo della gioia ( Donzelli )
- A. L. Longo : Plasma - Sottomultipli del Tema "Ricordo" ( Fermenti )
- A. L. Longo : Nuove rapide scosse retiniche ( Joker )
- A. L. Longo : Orizzonti ( Libroitaliano )
- Murrey Shafer : Quando le parole suonano . Viaggio intorno alla vocalità ( Suvini Zerboni )
- F. Cappelli - I. M. Tosto : Geometrie vocali ( Ricordi )
- Musica/Realtà n.36 . Quadrimestrale LIM ( Eures Edizioni )
- Nel paese di Armonia ( Universal Education Italia )

Sessione 2
Guardare con le orecchie e ascoltare "ombre acustiche"
Spunti ed esperimenti da:
M. Schafer : Educazione al suono ( Ricordi )
M. Geronimi : Il bambino tra i suoni
Sessione 3
Liberare l´occhio-orecchio dall´abitudine ( Area di parola, immagine , movimento )
L´utilizzazione sintattica del rumore: il suono della quotidianità e il suono dell´arte
"Guardare il silenzio" - Test audio-visivi
Proposte per una libera esplorazione e per la memoria uditiva ( brani basati sull´imitazione )
Scandagliare le possibilità delle figurazioni ritmiche attivando risposte corporee
Ulteriori riferimenti bibliografici
Szimborska: Il poeta e il Tempo
M. Zambrano : Chiari del bosco
Rilke : Lettere a un giovane poeta
Florenski: Il valore magico delle parole (Medusa)
Valerio Magrelli - Che cos'è la poesia? (Sossella)